《唐璜》，又名《唐·乔万尼》是莫扎特的一部歌剧，首演于1787年，是一部在各方面都无懈可击的伟大作品，自问世以来从未停止过演出，是世界上许多歌剧院的保留剧目，这一记录超过了迄今为止的任何一部歌剧。
唐·乔望尼（意大利语：Don Giovanni；全名《浪子终受罚，或唐·乔望尼》，Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni，作品号K.527；又译乔望尼先生、唐璜），是一部由著名作曲家沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特作词的二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫札特本人亲自指挥。
《唐·乔望尼》虽然和很多其他歌剧一样，以唐璜为主要人物，但这个版本被普遍认为是在众多版本中最为出类拔萃的。而达·彭特为歌剧准备的剧本，把该剧归类为“诙谐戏剧（dramma giocoso）”，而莫札特自己则把该剧收入“喜歌剧（Opera buffa）”的分类下。虽然常常被归类为喜剧，但是实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。
丹麦哲学家索伦·奥贝·克尔凯郭尔在《非此即彼（Enten-Eller）》里的一篇长篇论文中，引用夏尔·古诺的说话，指出《唐·乔望尼》是一套“没有瑕疵，毫无间断的完美（作品）”。该剧的终曲，当中唐·乔望尼拒绝悔改，引起了成为不少作家笔下的哲学性和艺术性主题，当中包括萧伯纳在《人与超人（Man and Superman）》当中反讽地模仿这一幕，还详细地列出最后这一幕的乐谱。
1979年，约瑟夫·罗西 (Joseph Losey)，曾将整套歌剧搬上大屏幕。著名的唐·乔望尼扮演者包括男低音艾齐欧·平扎 (Ezio Pinza)、西萨·西艾皮 (Cesare Siepi)、诺曼·特雷哥（Norman Treigle）以及男中音迪特里希·费雪尔-迪斯考、托马斯·汉普逊和托马士·阿伦等等。根据美国歌剧协会的数据显示，现时《唐·乔望尼》在北美地区上演的频率，名列第七。
自1787年6月剧本完成后，莫札特便开始开始谱曲，直至同年10月28日完成。而在莫札特作曲的同时便开始彩排，作词和作曲同时在场，以便即场作出修改，但首演也因此延迟。一般相信，莫札特最后才完成序曲的创作，传抄人员在首演前一刻才完成抄写，谱上墨水才刚刚干，就拿去给乐团，即席视读演奏。
《唐璜》剧照
整套歌剧，以全名“Il Dissoluto Punito ossia il Don Giovanni Dramma giocoso in due atti”于1787年10月29日在布拉格首演，一如既往，反应狂热。《布拉格邸报 (Prager Oberamtszeitung)》报道中指出：“音乐行家和演奏家都说，布拉格从未听过这样的（音乐）”，还指出“这套歌剧……表演难度极高。” 维也纳《省内新闻报（Provincialnachrichten）》指出：“莫札特先生亲自指挥，并获得来自各个阶层愉悦地欢迎。”
1788年5月7日的维也纳首演，莫札特也是亲自执棒督阵。为了这次首演，莫札特分别为两位独唱家，增写了两首咏叹调和其相关的宣叙调：第一首为扮演唐·奥塔维奥的男高音范切斯科·莫瑞拉（Francesco Morella），写于4月24日“我的快乐建筑在她的安好之上（Dalla sua pace）”（作品号 K. 540a）；另一首则是4月30日落笔，为扮演艾维拉的女高音卡塔里娜·卡拉利耶里（Catarina Cavalieri）的“多深的罪孽……这个坏人背叛了我（In quali eccessi … Mi tradì quell'alma ingrata）”（作品号 K.540c）；另外在4月28日，还增写了利波雷洛和泽林娜的二重唱“你这对纤纤小玉手 (Per queste tue manine)”（作品号 K.540b）。
莫札特的原谱中要求，宣叙调中使用的木管、圆号、小号、定音鼓和低音羽管键琴都是一般配置的双倍，而弦乐部则保持一般配置。同时，莫札特在不少地方要求一些特别音效，如在第一幕尾的舞会场景，莫札特就要求三支乐队同时在台上演奏不同的舞曲，而不同主角则于此时在台上跳不同的舞蹈。而在第二幕，观众将看到唐·乔望尼在台上演奏曼陀林（mandolin），弦乐部则以拨奏（pizzicato）加以伴奏。而该幕稍后部分，骑士长的石像首次发话之时，莫札特另加三支长号，增加气势。
而直至20世纪中叶，该剧的终曲都会在演出中删去，而且在1788年供维也纳首演的辞本。但今时今日，终曲总会足本上演。
而另一个现代处理，就是要求扮演唐·奥塔维奥的男高音，都要演唱“我的宝贝(Il mio tesoro)”和“我的快乐建筑在她的安好之上”两首咏叹调，但事实上莫札特因当时歌手能力问题，在维也纳首演以后者取代前者，以降低难度。以另一方面，“你这对纤纤小玉手”在现代的制作往往会被忽略。
人们深爱着站在台上的那位漂亮，迷人，又有些肆无忌惮的唐·乔万尼！他是如此的邪恶，又是如此可爱！莫扎特笔下的唐·乔万尼，原是一个男中音角色，人物丰满立体。剧中很多段落十分精彩，特别是唐·乔万尼与采林娜演唱的“让我握住你的手”（La ci darem la mano…）这首二重唱，曲子本身就是莫扎特创造的一个奇迹，是无人能出其右的天籁！当剧中唐·乔万尼追求美人时唱出这段旋律，即使你不懂意大利语，也会为之心动。
此剧又称《唐·璜》，因为剧情取材于西欧家喻户晓的唐·璜传说。在莫扎特这出意大利歌剧里，唐·璜的意大利化的名字叫作唐·乔万尼。这位唐·乔万尼风流成性，到处勾引女人，又到处惹下麻烦，不仅欠下许多孽债，还好像是虱多不痒，索性玩世不恭，竟于墓地邀请被他杀死的总督的古像赶宴——无疑是邀来了死神，终于有了报应。以悲剧收场的喜剧，融入了莫扎特那滔滔不绝的音乐之流。即使是现在看来，《唐·乔万尼》仍然有很多地方值得深入研究，它让我们认识了一个更为多样化和更具民理深度的莫扎特。
《唐·乔望尼》通常被归纳在莫扎特最成功的三部意大利喜歌剧行列，但相比之下，这是最不具喜剧色彩的作品。虽然在某些场面上（比如殴打马赛托）和某些人物（特别是雷波莱罗）是具有喜剧特征的，但总体上莫扎特提供了一个充满恐惧、颤栗和魔幻色彩的音乐作品。这种基调从序曲一直延伸到最后的终场。特别是在终场，雷波莱罗哼唱起《费加罗的婚礼》中的调子，想必观众会对此报以微笑和掌声，但很快音乐就转变了，石客的出现一定会令很多观众的笑容僵持在脸上，直到唐·乔望尼坠入地狱。 唐·乔望尼可能是歌剧史上独一无二的角色，他对妇女的追求已经达到疯狂的地步。无论是粗鲁无知的村姑女佣还是贵族家庭的千 金小姐，按照芳名册上记载的2000多个女子，唐·乔望尼真可谓是大小通吃。而且，他从来没有显示出丝毫疲倦或者悔恨。可以说，这是一个从人转变成野兽的角色，但他却从来没有失去观众的同情。莫扎特的音乐没有允许人们站到唐·乔望尼的对立面，即便在他拒绝悔改甚至扬言要勾引圣母。这个角色的坚定立场令人难忘，也有人认为这是莫扎特自己对自己的诅咒，或者把唐·璜的立场同浪漫主义的唯美理想联系在一起。
